ONTOLOGIA DEL ARTE

 Filosofía del arte 

Se entiende como el arte científico que por amor a la sabiduría busca personal y profesionalmente las principales verdades del todo.

ONTOLOGÍA 

Es aquella que se encarga del estudio del ser desde la abstracción absoluta de aquello que un individuo puede percibir como objeto determinado. Es por ello que debido a que inicia desde el ser, se puede abarcar un amplio camino para poder descifrar de una forma más amplia, porque algo sigue siendo igual a través del tiempo dependiendo de la percepción humana. Puede catalogarse también como un fenómeno en donde se identifica las relaciones abstractas y la realidad como la existencia o no de determinados entes. 

Para hablar de filosofía del arte podemos también de cierta forma abarcar distintas preguntas que nos pueden ayudar a llegar a una conclusión de como el ser es un papel fundamental dentro del arte y como esta práctica nos lleva a experimentar distintos medios de transformación. 

PREGUNTAS PROBLEMA 

- ¿Cuál es la naturaleza del arte?

Si abarcamos esta pregunta dentro de lo que nos plantea la filosofía del arte, podemos aportar que la misma empieza a través de procesos donde se implementa la belleza y la estética. Pero, no desde un plano de cumplimiento de algunos ideales, sino el de sensaciones y sentimientos que nos permiten llegar a ciertos puntos de emoción en la vida cotidiana. 

Para ello podríamos recalcar como el arte está implícitamente permeado de lo que somos y hace parte la filosofía, ya que al ser todos los aspectos estéticos a través de las manifestaciones artísticas, en ocasiones las mismas nos llevan a ciertos estados distintos, a lo cotidiano; como ejemplo, cuando una persona sale de ver una obra de teatro no es la misma que cuando entro, porque según lo que vio su percepción y manera de ver las cosas puede cambiar y por consecuencia también su ser. 

Por otro lado, también encontramos 3 elementos que son importantes dentro de lo que podríamos llamar la naturaleza del arte y son: 

El RITO: Se considera rito a los actos, lugares y acontecimientos donde se pueden presenciar ciertas cosas específicamente. Sin embargo, si lo desglosamos dentro de lo que llamaríamos arte, podemos abordar todos aquellos espacios, actos o acciones que tiene un tiempo determinado, o sea un inicio y un fin en donde el individuo puede sentir distintas emociones en ese lapso que podríamos denominar la puerta del tiempo. Ej. Un recital de música. 

ETHOS: Puede definirse como la poesía, ya que para poder desarrollarla es necesario acudir a un sentimiento. Como sabemos, los seres humanos necesitamos de un sentimiento y de las artes que nos instruyen, pero también nos cambian, esto se debe al proceso de emociones o el rango de emocionalidad que maneja un individuo cada vez que tiene la oportunidad de hacer un presenciar un acto artístico. 

Es importante recalcar como las civilizaciones más importantes han utilizado las artes como entes para revolucionar el comportamiento humano, si no solo observemos lo que sucede dentro de nosotros al escuchar música. 

CATARSIS: Proceso en el cual el ser examina como está interiormente y que lo hace comportarse de ciertas formas ante las situaciones presentadas, nos ayuda a levantar la conciencia, examinarnos y saber como estamos y eso es precisamente lo que hace el arte. 

- ¿Cómo se definen sus presencias?

Se definen por medio de rangos de emoción o procesos emocionales que evidencia el ser, a través de como puede observar la realidad que lo rodea, experimentando de esta forma un proceso de sensaciones que pueden representar su objetividad ante ciertas situaciones. 

Esto se debe a que cada cosa que vemos o que nos rodea tiene una lógica causal en donde la ética y la estética de un individuo juegan un papel importante. 

También podríamos hablar de manera estrecha como los vínculos con los otros seres humanos son gestados en el océano de nuestra mente y pueden ser cuantitativamente más inferiores los momentos que tengamos con ellos que los episodios que se reproducen en nuestro cerebro. Es por ello que si queremos hablar de las presencias podríamos recurrir a los episodios, sensaciones o momentos que gestamos relacionándonos con otros y como estos nos transforman. 

Ahora, si hablamos del papel del arte, podríamos hablar de las presencias que puede no ser simplemente el hecho de una deidad más allá de nosotros, sino también de todos los procesos que podemos presenciar de catarsis con el solo hecho de realizar una práctica artística. 

El arte ha generado un gran impacto como presencia dentro de los procesos del ser humano, ya que puede influenciar en las emociones del ser humano por medio de la música, la poesía, la danza, la pintura y el teatro, para transformar la realidad. 

- ¿Cómo se origina el arte?

Se origina con el nacimiento de las estructuras y como verlas de distintas formas. No obstante, si bien desde los tiempos remotos el ser humano ha intentado hacer ver sus manifestaciones en la antigüedad no eran vistas como arte, porque hasta el momento no había un concepto de ello, pues lo que único que podíamos observar eran las artesanías que en su momento no eran arte sino trabajo. 

Es así como podemos abogar que las artes se originan en la población occidental, donde gracias al renacimiento en los siglos XVII Y XVIII se logra clasificar una percepción de lo que es y no es arte. Esto por consecuencia crea el medio estético por el cual se puede o no catalogar una obra y es allí donde se separa la artesanía del arte. 

En el siglo XIX llegan las grandes máscaras y arte se expande, ya que ellas revolucionan el concepto y también se presenta el arte por medio de la música y el teatro como parte de ello. Más adelante, en el siglo XX surgen los movimientos sociales con una percepción distinta, limitando un poco el arte y regresando nuevamente a lo primitivo; por consecuencia, también aparecen las obras de teatro como la Antígona de Sófocles, donde se evidencia cierta realidad. 

Podemos percibir de igual manera como las obras de los santos juegan un papel importante y se empiezan a crear técnicas que solidifican el concepto del arte. Partiendo para ello así también de los años 60 en donde se presenta una ruptura, ya que en aquel momento no se podía hablar de historia del arte y el artista por consiguiente le es posible dejar los límites creativos y romper las barreras estándar donde un poco más adelante el espectador puede intervenir en la obra y no solo ser un observador pasivo. 

Para este momento el artista puede exponer sus emociones y dejar ver no solo su realidad sino la de una sociedad entera y es así como se genera la democratización de lo moderno.